今年的“十一长假”档期，两部武侠片特别出彩，分别是徐克执导的《非常主播》和吴宇森监制、苏照彬执导的《剑雨》。《狄仁杰》能否作为一部“武侠片”颇受争议，很多人认为它是一部带有武侠色彩的公案题材影片。而《剑雨》在侠的风骨之外，更添一道佛的意蕴，虽然票房不如《狄仁杰》，在内涵上却被认为更胜一筹。
当《剑雨》以“吴宇森作品，苏照彬电影”的暧昧形式出现在公众面前的时候，就难免让人揣度两位电影人之间的合作关系。个人揣测，吴宇森对于《剑雨》的作用，一者是出于商业考量，以自己的声名力捧观众相对还不够熟悉的苏照彬顺利进军市场；二来则是以强势制片人的姿态，为影片注入独特的风格化色彩。
但从观影后的感觉来看，此次吴宇森似乎并无意将自己的作者风格强加于《剑雨》之中。吴所赖以成名的孪生英雄模式、粗暴火力和慢镜渲染，以及大家喜闻乐见的“放鸽子”，在《剑雨》中都去而不见。然而，吴也显然在影片的很多细节层面添加了自己的佐料，让《剑雨》变成了一部杂糅性很强的新派武侠作品。较为明显的，是影片中所使用的“换脸”桥段。吴宇森在香港都市警匪片中向来喜欢“卧底”的设计，去好莱坞发展后，其拍摄的两部最成功的电影《变脸》《职业特工队2》中，也直接使用过换脸的内容。在《剑雨》中，“换脸”也是推动叙事和造成悬念突转的关键所在。
而隐藏更深的、具有吴宇森特点的，是对于男性去势恐惧的想象。吴师承自邵氏大导演张彻，张最为迷恋于对男性残缺身体的表现，如《独臂刀》中的狄龙和《新独臂刀》中的姜大卫，他们都因为种种原因失去胳膊，受尽侮辱，最终因缘际会、刻苦勤练，通过武器找回男性英雄的自尊。吴的电影亦是一以贯之，他的江湖其实只是成就男性英雄的世界。而英雄地位的确立，与性能力的寻回有着直接的关系。所以，在《剑雨》中，我们可以看到无论是富甲天下的钱庄大老板，抑或是武功盖世的转轮王，他们之所以不择手段渴求传说中的罗摩遗体，不是为了别的，只是为了自己残缺身体和残缺心理的新生，做回一个真正的男人
