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电影《赵氏孤儿》，而是指如今的一种值得我们重视的文化现象，我们对于我们自己的古典作品的改编和重拍，有些太随意而自我感觉良好了。当然，这样说，也并非说对于古典非要墨守成规。几百年来对于京剧《赵氏孤儿》的改动和完善始终未停，一直到上个世纪的六十年代，马连良先生等人演出的《搜孤救孤》的版本，还进行了大幅度的改编。但这种改编是对古典版本尊重的基础上，在对全本整体的认同之下的调整、增补和完善。应该特别指出，对于悲剧，在我国传统戏剧中的意义非常重要，因为我们的传统戏剧一般愿意以大团圆的喜剧方式结构收尾。亚里斯多德在论述悲剧的戏剧结构的时候，曾经特别指出：悲剧所表现的是一桩完整而具有相当广度的事件。如今的电影《赵氏孤儿》恰恰是以改动了其重要的桥段，牵一发动全身，破坏了其完整性，而致使悲剧意义大为消解。 　　我特别希望观众朋友能够看完电影《赵氏孤儿高清》后，重新回到剧场看一看京剧《赵氏孤儿》，我相信给予观众的震撼绝对不大一样。这就是我国传统戏剧的魅力。几百年过去了，它们依然大树一样长青不老，感动着我们的祖先，也感动着我们。古典之所以成为经典，里面不仅包含整个民族对于历史的认知，也包含对于集体记忆的积淀和对于民族情感的寄托。因此，面对古典的改编，很能够考验编导演，也能够考验观众。如果我们暂时还没
　　有足够的力量，我以为不妨取保守的古典主义的方法，而没有必要维新是举。前两天，看到书法家章祖安先生的一篇文章，忆及他的老师沙孟海和陆维钊先生的两则旧事，一是沙先生对他的书法作品的评价：好！你的作品写得很旧！一是陆先生对他感慨书法界现状时说：将来的书法很可能坏在“创新”上！在“旧”与“新”的问题上，沙陆两位老先生的话，对于我们今天如何面对古典戏剧的改编与创新，我觉得也是适合的。