风中沙2010

本月3日、4日，《大笑江湖》与《赵氏孤儿》先后上映，拉开了本年度贺岁档的序幕。可惜，《大笑江湖》这部打出了古装动作喜剧爱情牌的电影，影迷们给出了“一锅乱炖”的评价，并指“从没有哪部影片山寨了这么多！ ”而对《赵氏孤儿》，人们带着对陈凯歌(在线看影视作品)的高度期望值电影天堂走进影院，却发现这次回归也并非全面成功，只能遗憾地称之为“半部好戏”。总之，贺岁档开局如此不给力的结果，让影迷们对《让子弹飞》的期待值，达到了一个前所未有的高度。
　　《大笑江湖》山寨没完没了
　　俗气 整个一部山寨喜剧
　　尽管在《大笑江湖》上映前，导演朱延平再三强调这不是一部恶搞片，而是一部用脑子去看的喜剧片，是一部看了之后会感动的喜剧片。但可以很负责地说，尽管它看上去很热闹，尽管影院里影迷们也会被逗乐，《大笑江湖》依然逃脱不了山寨的本质。男女主角的一见钟情，似曾相识的经典电影片段，误打误撞成为天下第一……这些都似乎成为了山寨片的标志。
　　《大笑江湖》无非就是恶搞其他影片的一锅“乱炖”。其中周星驰经典喜剧片中的经典场景多数都出现在影片中，影片开场就是《大内密探零零发》，两位大侠站在屋顶上准备决斗；接下来就是《唐伯虎点秋香》，两位大侠不打架突然眯着眼睛做起了“贱人堂速效救心丸”的广告，让人一看就想起“杀人灭口，必备良药”的经典台词；接下来《破坏之王》、《功夫》、《武状元苏乞儿》、《百变金刚》等等片段都能在《大笑江湖》中找到。
　　除了恶搞了诸多星爷电影片段，今年的各路影片也被《大笑江湖》拿来一块儿“炖”。开篇一位老板一句“狄仁杰巧断焚尸案，赵氏孤儿青蜂侠，非1非2飞子弹。 ”同时，片中的牢房都被标上了“2046”，《终结者》中的“I'll be back”，《阿飞正传》中的“你听没听说过有一种没影视天堂有脚的鸟？ ”也都出现，说《大笑江湖》是一锅“乱炖”，所言不虚。
　　老套 本山师徒提前演小品
　　其实正如《大笑江湖》之前宣传的那样，“让大家提前看春晚”。接受记者采访时不少读者反映，看《大笑江湖》主要看的是赵本山、小沈阳、程野师徒三人的对手戏，而他们碰撞出来的火花与段子真如加长版的小品一般。“本山大叔一出场，一副河盗打扮我就想笑，之后的一言一行都滑稽极了，如被打时的表情，开口就是‘你们哪个单位的？’都像是大年三十看他的小品一样。 ”
　　熟悉的台词、熟悉的片段，恶搞了数十部影片还不算完。细心的观众还会发现，连春晚舞台上的小品也出现在了《大笑江湖》中。当赵本山饰演的河盗和跟班儿程野一同去买剑时，买卖双方开始砍价，砍价半天之后老板被绕晕，直接付钱给了本山大叔。不少影迷对此十分惊诧：“以为只恶搞电影呢，没想到连小品也不放过。 ”
　　尴尬 小沈阳的“纯爱”压根不动人
　　《大笑江湖》上映前朱延平导演宣传的“小沈阳林熙蕾比《山楂树之恋》还纯的爱情”并未让影迷有太多感触，更不会在结尾时被男女主角感动流泪，反而是哈哈一笑。“爱情戏跟不久前上映的《龙凤店》有一拼，只不过倒过来了，《龙凤店》是皇帝跑出宫遇见了一见钟情的老板娘。这次是皇后跑出宫遇见了小鞋匠。这么说《龙凤店》也算是一部纯爱的电影了！ ”有影迷不客气地说。
　　接受记者采访时，尽管一些颇为专业的影迷指出了影片中的诸多不足，但也不可否认中老年的影迷对于影片的喜爱。“我觉得挺逗乐的，赵本山一出来我就笑得不行。不久前我儿子带我看《哈利·波特》，我都不知快播电影道演的是啥！ ”今年58岁的李女士对《大笑江湖》就情有独钟，而一些赵本山和小沈阳的粉丝也都认为，这样一部“很热闹”的影片值得一看。
　　《赵氏孤儿》只有半部好戏
　　古典悲剧 开篇很精彩
　　对于一个流传千古的传奇复仇故事，《赵氏孤儿》有着深厚的群众基础。在“狸猫换太子”的不变框架之下，陈凯歌需要改变的是有血有肉、令人信服的细节。这是一把双刃剑，一方面会吸引观众，另一方面，一着不慎就会引来诟病，满盘皆输。元杂剧《赵氏孤儿》讲述的是“忠义”，为了救忠臣赵盾的后人，门客公孙杵臼和赵盾的好友程婴设计了一出狸猫换太子的苦肉计，前者舍生取义，后者忍辱负重，最终让赵孤报得大仇。这种“士为知己者死”的忠义信条，以现代人的眼光来看自然很难接受，陈凯歌于是改写了这个故事，让程婴先是出于正义感救孤，继而阴差阳错被逼上绝路，使得整个故事充满人性的色彩。而片中赵盾父子对屠岸贾的态度、王上对屠岸贾的冷嘲热讽甚至栽赃嫁祸，无处不充斥着权力斗争的阴谋，在战乱频发的年代背景下更为真实可信，也为整部戏的悲剧性奠下了基调。
　　影片前半部分讲述了赵家被屠岸贾陷害惨遭灭门的经过，无论是场面调度、转换，还是演员的表演等都相当精彩，充满了古典悲剧特有的节奏和美感，尤其是赵盾身边的两位连名字都没有的死士，奋力护主直至身死，成就了全片中最让人热泪盈眶的悲壮场景。然而，或许前面太精彩，后半部分的抚孤、复仇设置则相形见绌。
　　虎头蛇尾 人物很纠结
　　电影版《赵氏孤儿》的成功之处在于颠覆了传统的忠义思想，把人物的选择回归人性，但不得不说前半段和后半段风格反差太大，有许多令人难以信服之处。程婴带赵孤投奔屠岸贾，在仇人家中“潜伏”下来，欲借仇人之手培养赵孤。这段片中长达15年的抚孤情节，意在刻画赵孤不知情的情况下与仇人屠岸贾的“父子情深”。故事这样讲下去，赵孤与屠岸贾的最后对决应该是影片的高潮部分，然而当赵孤一剑刺入屠岸贾胸膛的时候，竟然没有丝毫的痛苦、悔恨、纠结、失落，让观众看来感觉“转折交代不足，形象过于单薄”，情节上显得虎头蛇尾。
　　陈凯歌导演说想表达“爱战胜了恨”，但由于开篇的“恨”太深，后面的“爱”显得相当没有说服力。要知道，在最后那一刻，赵孤才成为真正意义上的孤儿——生父早就死了，养父和干爹又同时殒命。这如何能叫做爱战胜了恨呢？生命中最重要的人全离去了，牺牲、亲情、复仇等等，到底哪一个更有意义？
　　人物莫名 惹“断背”疑云
　　尽管整个故事的起承转合比较流畅，但依然存在多处硬伤。关于葛优与黄晓明的“断背疑云”自然是见仁见智，黄晓明饰演的韩厥，人物从头至尾就很单薄，在用毒箭射了屠岸贾后就不知所终。对于“断背”一说，葛优在接受记者采访时倒是一笑而过，“大伙儿说就说呗，我不怕说，电影拍出来就是让大家说的，我就怕没有人说。 ”此外，程婴多次奋笔疾书画下的赵氏灭门惨案“忠烈图”也是昙花一现，很多观众本来以为这或许是赵孤了解自己身世的重要途径。陈凯歌对此则表示，原本拍摄了程婴死后韩厥烧掉草图的结尾，不过最后放弃了，“故事从程婴开始，也应该在程婴结束”，但这种有头无尾的做法，到底能让多少人认同呢？