奥斯卡名导揭秘好莱坞怪现状 赞李安为中西全才
6月16日，上海电影节电影大师班开始了第三场高端对话。本次论坛的议题是：电影工业中的导演角色。国内著名影评人周黎明与《火战车》导演休·赫德森、《征服者佩尔》导演比利·奥古斯特进行了深层对话。
制片人、导演和编剧的一场权利拔河
《冰雪迷案》在中国电影内容生产领域里，权力关系错综复杂，往往投资商和大导演掌控全局，编剧的地位非常尴尬。除少数一线红星外，大部分演员都处在被动选择的境况中。大牌导演、一线明星或许能左右创作方向，但投资方、制片人才是在幕后拍板做决定的人。所以，与其说是导演重心论、明星重心论，倒不如说是权势重心论。但一个资本怪圈也显现出来：一部分持有资金的制片人并不了解电影这个行业，而许多好故事、好班底却得不到预期的投资。
好莱坞电影工业尊崇的是唯资本论，虽然这种产业模式上有很多弊端，但在创作关系上是很均衡的，导演、编剧、制片人各司其职，相互合作。在好莱坞，编剧地位很高，在开机前一定会花很长时间在剧本。而制片人的工作不仅仅是筹钱，也要懂电影。
周黎明：中国有种共识，导演负责创意，制片人筹钱，好莱坞的模式是怎样的？
赫德森：导演和制片人之间类似一种婚姻关系，在创作最开始的时候编剧也非常重要。如果没有好的剧本，你就没有好的故事拍摄，但剧本还要不断改变。我曾经在非洲拍摄，当时遇到一个制片人，他总是不断干涉我们的拍摄进程，我不得不对他加以限制，因为这不是他应该做的，创作过程要交给导演把关。另外，我还遇到过一个美国制片人，片子完成后，他就消失了，没有帮助我做任何宣传，这也是不对的。制片人应该鼓励导演，有时候导演是盲目的，看不到周围的事情，这个时候制片人就非常重要，他要提供客观的建议。导演和制片人的搭档关系需要时间的磨合，这是一种要坚持2-3年的“婚姻”。
周黎明：有很多知名导演尝试过拍摄期间临时更改剧本，在好莱坞的产业模式下这种情况也会发生么？
奥古斯特：剧本是非常重要的，如果开拍前没有弄好剧本最好不要开拍，我拍《冰雪迷案》的时候，觉得一边拍一边改就可以，后来剧本问题也没有解决，我最开始想没关系，可以等制作音乐的时候再说，结果还是没得到解决。编剧的工作在影片完成前是务必要做完的，因为预算的限制是要在剧本完成之后才能预估的。
周黎明：中国最缺好编剧，但是圈内人告诉我最缺的其实是好制片人。你们认为一个成功的制片人需要具备哪些素质？
奥古斯特：制片人要充满热情，对故事和某个主题感兴趣，除了筹资，他们要能真正感受到电影的乐趣。
赫德森：至少要了解拍电影的过程。
好故事全世界人都能看懂 李安是中西贯通的奇才
好故事是这几天的论坛一直在强调的问题。中国有很多导演的作品在海外获奖无数，赞誉颇丰，但在国内市场里根本没有立足之地，有很多偏激的观众称这些“电影节常客导演”是在给外国人拍电影。很多国内电影创作者正处在这种尴尬的局面。但追根溯源，一个能打动人的好故事才是具有全球共通性的。
周黎明：两位导演一位是来自丹麦，另一位来自英国，但你们的作品已成功征服了好莱坞。你们会不会根据观众群体的不同而选择不同的拍摄方式？
奥古斯特：不会，你面对的是演员和故事，不会想是不是本地片还是国际片。作为观众，他们不会特别注意是全球还是本土的，最重要的还是故事。
周黎明：中国导演中你们欣赏的有谁？
赫德森：李安真正懂电影，他是个敏感的人，最喜欢他的《断背山》和《冰风暴》，他已经做到了中西贯通。
周黎明：李安的外语片里也有很多中国元素，你们有没有察觉？
赫德森：没有，有些时候电影是超越文化的。
奥古斯特：他的电影里充满全世界共性，能看到赤裸裸的人性。
周黎明：中国电影人是不是应该更多地走向国际？
奥古斯特：我喜欢意大利影片，反映了人心和灵魂。中国也是，如果你有意去迎合好莱坞来拍片，反而会失去自己的特质，文化的特型是最重要的。
李安作品有着敏感的内核和全球共通性
好莱坞光鲜背后的劣根性：模式化生产导致创作力枯竭
好莱坞工业虽然发达，但其娱乐性的本质使很多严肃题材的作品变成了市场的炮灰，甚至胎死腹中。中国当下的电影发展模式与之有几分相似。
周黎明：作为非美裔导演，你们怎样看待国际影人在好莱坞的发展？
赫德森：好莱坞能吸引全世界的电影人，希区柯克那段时期是鼎盛时代。现在好莱坞的问题在于全都是大公司，用产品的眼光看待创作，拍出来的东西模式化，像生产罐头一样，他们拍电影就是为了赚钱，没有想象力和远见。而那些早年来到好莱坞的欧洲人不一样，那个年代是个黄金年代，现在完全不同了。
周黎明：中国现在有很多种电影类型，但其中的产品植入太多了，搞得电影像广告集锦，你们怎么看待植入广告的问题？
奥古斯特：我对此无可评价。他们喜欢就做啊，但是不要太过分。好莱坞最大的问题在于过分重视娱乐性，这是一个悲剧，比如我想拍摄比较严肃的片子，就很难拿到投资。
