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在《赵氏孤儿》高歌猛进的同时，另一部电影也在不动声色地积累票房和人气。它就是集合了赵本山、小沈阳、曾志伟、吴宗宪等四块笑料的贺岁剧《大笑江湖》

本报

专访

本报记者

陈滨

在台湾电影几乎快要消失的当口，台湾老牌喜剧导演朱延平连续两年都有作品在内地贺岁档上映。这让年近60岁的朱延平很是骄傲。去年同期遭遇滑铁卢的《刺陵》，被朱延平称为是“台湾”电影，周杰伦、林志玲两个星光四溢的“台星”，曾让朱延平对《刺陵》充满信心，还有，重要的是这部台湾电影拿到的是大陆资金，还终于赶上内地电影的黄金档期，朱延平的骄傲也在这里。他当时放言，就算“刺陵”这部戏票房不如《三枪》和《电视剧》，光是台湾这次在黄金档期中没有缺席，就是赢了。

又是一年。朱延平的胃口没有放低。不同的是，原来惹眼的港台星换成了内地“土造”，操上了得心应手的喜剧。但是，这次朱延平的信心和骄傲放在票房上，有姜文、陈凯歌、冯小刚在眼前扎堆，交战对手似乎更加强大，在这样强敌当前的情况下，放弃台湾偶像演员，拿出以内地“土造”为主阵容的《大笑江湖》。朱延平自言《大笑江湖》是他迄今为止最满意的一部喜剧，被他称为“喜剧版F4”的赵本山、小沈阳、曾志伟、吴宗宪，一点都不比帅酷版的偶像差。

台湾导演，祖籍安徽。台湾最受欢迎的商业电影导演。 青春片《七匹狼》是台湾最早的商业青春电影，王杰、张雨生都是从那部电影起家;《新乌龙院》是台湾票房最高的电影之一，这部电影捧红了两个童星释小龙、郝邵文，他俩在四五年时间里主演了十部电影，仅在台湾就创造了10亿台币的票房。

代表作

《红粉兵团》

《天生一对》

《七匹狼》

《笑林小子》

《新乌龙院》

《一石二鸟》

《大灌篮》（功夫灌篮）

《刺陵》

朱延平

赵家班各个身怀绝技

记者：你是台湾重要的商业导演，作品超过百余部，多拍喜剧，你认为喜剧最高境界是什么？

朱延平：喜剧必须具备让观众笑的功能，能够做到笑中带泪是最高境界，《大笑江湖》就是这样高层次的喜剧。

记者：首周《大笑江湖》票房小胜《赵氏孤儿》，赢在哪儿了？

朱延平：这个戏剧题材很适合贺岁档，与赵本山、小沈阳的影响，喜剧高手比拼，精彩有了，题材更能体现出一种贺岁合家欢的氛围。我的野心是打通陆港台新马各个地方的票房。

记者：《大笑江湖》看起来也像是给小沈阳量身定做的，小沈阳毕竟是演小品的，可能比较欠缺大银幕的经验，你觉得他表现如何？

朱延平：一开始对小沈阳的演技还不太有把握，因为印象也仅仅停留在小品的表演上，没想到这次小沈阳的表演非常到位和恰当,给我很大的惊喜，在现阶段青年演员中他是最有潜力可挖的，那场小沈阳与林熙蕾的对手戏，小沈阳完全将人物的情绪表达到位，而且用到了笑中带泪的情感去诠释,但当时真的没想到效果会这么好,小沈阳是个不折不扣的演技派，让观众体验到不一样的喜剧和不一样的小沈阳，都有了。

记者：谈谈和赵本山的合作？

朱延平：中国每年有几亿人都在等着赵本山出来春晚，可见他在大家心中的地位。赵本山是中国最优秀的喜剧艺术家，他给小沈阳配戏，喜剧的火花自然是一触即发，很流畅的。还有赵家班的程野、王小虎，这种好完全是在意料之内，赵老师的徒弟各个都是身怀绝技的，宁财神的本子里恰好有这种情形可以发挥。

去年《刺陵》败在太用力

记者：去年《刺陵》遭遇滑铁卢，不叫好也不叫座，你认为败在哪里了？

朱延平：故事结构出了问题，拍得太用力了。钱多了，就想多做特效，忘了故事结构本身才是重点，其他都是枝叶，不能本末倒置，活到老还真学了一课。

记者：信心是否受到打击？

朱延平：其实我很喜欢《刺陵》的故事类型，因为之前也很少拍科幻类的题材，但正因为是第一次接触这种类型片，实践起来难免中途会出现南辕北辙，所以后来听到来自各方的恶评也觉得还需要更多的改进，我现在对票房输赢看得不是那么重了，重点是观众们对作品的看法和观感，口碑的好坏也是对一个导演成果的检验。之后再选择剧本上还需要更加深思熟虑，或许自己还是更能驾驭喜剧类型。

记者：当年台湾的文艺爱情片有“二林二秦”非常兴盛，后来式微后，取而代之的是风格个人化的艺术电影，可是电影票房也开始进入低迷状态。当时有舆论把责任推到导演身上，你认同这一说法吗？

朱延平：一部电影卖得好不好，口碑好不好，不能把板子只打到导演身上，也跟技术、剧本、明星有关，台湾电影的低迷状态是多方原因，现在需要大家联手奋起直追。

记者：台湾演员也在同时走向了下坡路？

朱延平：尽管台湾演员的底子不错，但是台湾的演员因为缺少演出的机会，确实差了大陆演员一大截，北京电影学院培养演员确实有一套，有机会上戏演员就有磨炼，现在台湾演员哪有那么多机会。不过，只要台湾的电影业起得来，演出的机会多了，假以时日台湾演员也一定可以大放异彩。

台湾电影不能失去内地市场

记者：你是为数不多的还在拍电影的台湾导演，台湾电影在亚洲市场越来越小的境况下，你认为台湾电影还有没有崛起的希望？

朱延平：台湾电影重振威风必须要依靠内地这个大市场。台湾电影如果失去内地市场，等于也没有了亚洲的地位。过去这些年来，台湾电影在亚洲已经被边缘化，因为都在拍新台币一两千万元成本的电影，而且都是在台湾本土放，完全走不出去。可以说台湾根本没有了电影工业。

记者：两岸文化交流越来越多，你认为对电影的帮助在哪里？

朱延平：内地电影市场崛起所带出来的热乎气，成为台湾电影可以延续甚至重回亚洲地位的希望。内地的电影事业现在发展很快，内地方面也欢迎台湾。只要不碰触政治几乎没有隔阂，更没有沟通障碍，让台湾电影很容易进入这块市场。

记者：一种说法是面对内地这么大的市场，有人质疑台湾电影反会给迅速吃掉了？


朱延平：没有道理。李安的《卧虎藏龙》和《让子弹飞》资金全来自大陆，但外界视为是李安的戏，甚至认为这是台湾的电影，大陆的资金并没有把台湾吃掉啊！张艺谋的《活着》及《大红灯笼高高挂》都是台湾方面投资，这两部戏外界视为张艺谋的戏，没人说这两部戏是台湾电影。导演是台湾人，主要演员来自台湾，就是台湾的电影，不论资金哪里来，毕竟观众看电影的感受最主观，观众从来不会问这资金哪来。

记者：请比较内地、台湾、香港三地的电影有什么大的不同？

朱延平：台湾在时装剧上特别受青睐，可能是因为环境背景不同，和他同辈的导演张艺谋在年轻时代历经“文革”，所以在拍古装和乡村戏上相当传神。香港的商业电影则非常娴熟，很值得内地和台湾电影人学习。