春之蛙

临近贺岁，素有“贺岁前哨战”之称的11月档大片云集，《生化危机：战神再生》强势出击，已于11月16日在我国各大影院上映。《生化危机》系列改编自同名游戏，此部延续了上一部故事的内容，讲述主人公艾丽丝和队友们从东京转战洛杉矶，与“群尸”激战，拯救幸存者的故事。3D技术在《生化危机：战神再生》上的应用，令其更精彩于前三部，也无怪乎在中国区公映时创下了绝佳电影票房。

日军侵华期间，生化武器以其惨无人道的毁灭性，令人们至今无法磨灭掉那段记忆。现代战争最具毁灭性的武器非“生化”莫属，如果战争的最后演变成如《生化危机：战神再生》中所描述快播电影的一样，那便是人类灭亡的时刻。所以说，《生化危机》系列影片是导演保罗•安德森提倡反战精神的体现，是对人们的警示。

　　作为热门游戏的衍生产品，《生化危机》系列电影具有好故事+雄厚观众基础的先天优势。在向观众提供“过瘾刺激”的感官体验之余，《生化危机：战神再生》也为人们提供深度思考的另类方向——保护伞公司不遗余力的进行生化试验，地球已经变成恐怖的僵尸世界，受害人爱丽丝带领幸存者绝地反击，那么为了生存而进行的杀戮到底是否合理？保护伞公司与爱丽丝之间，爱丽丝与变种僵尸之间，两大对立、三方人马，一触即发的大战是否真的有必要？

　　《生化危机：战神再生》一开始，爱丽丝从东京转战洛杉矶，这场类似于拯救的战争变成了一场具有反战精神的文怀行走。电影中充斥着大量血腥暴力的虐杀镜头，僵尸是敌方部队，爱丽丝阵营则代表了正义的力量。但在人与僵尸的生存大战中，爱丽丝的伙伴们电影天堂为了自己活命不惜牺牲队友们的生命，懦弱、胆小、自私，人性中的种种污点在这场战争面前无所遁形。这不禁让我们思考，到底是战争使人性产生了恶，还是人性的恶在战争中被放大了？无论哪种情况，引发这些万恶之源的就是战争，而战争的最终结局只有两个：或生存或死亡。对于全人类而言，战争永远没有真正的胜利者，无论哪一方获取了短暂的胜利，战争中的所得也不会大于所失，不等值的交换需要奉献出更多的生命，死亡也成为了战争的代名词。也是许多人开始反思战争，拍摄反战影片的重要原因。

　　《生化危机：战神再生》中的反战隐喻隐藏的很深，对于战争存在与否的博弈，电影并没有给出一个明确的答案，诚然这本就是一个见仁见智的问题。当观众们看到满目疮痍的城市、残垣开鱼影视断壁的世界、横尸街头的惨烈场景，尽管只是电影，但配合3D的超级震撼效果，来的并不比真实战场弱。而战争所带来的痛苦与伤害，掠夺与侵略，生离与死别，丑陋与邪恶，更反映了人类的无奈与困惑。

　　所以人们在面对战争，面对邪恶欲望的时候，从来没有放弃过更高层次的沉思与探索，对高贵伦理标准的追求也从未停止。《生化危机：战神再生》的结尾处出现了大批白衣幸存者，如同和平鸽神祗般的存在，代表着人类对于和平生活的纯洁向往。如果说冷兵器时代的战争还仅仅是为了征服，20世纪的世界大战则开始凸现前所未有的残酷，从足可以毁灭地球的核时代过渡到精确指导的新时代，战争越发显得冰冷可怖。如何超越战争的挑战，给人类一个更加美好宁静的未来，成为了所有人的共同责任。宽容与理解，沟通与合作，反对战争，抑制住邪恶的欲望，化剑为犁止戈为武的精神才是人类的共同期望。



　　事实上，《生化危机：战神再生》是中国继《阿凡达》之后引进的最多3D屏幕的电影，达到2000多块屏幕，而《阿凡达》只有900多块。在拍摄技术上采用了与后者一致的Fusion 3D拍摄系统和摄像机，更成为《生化危机》系列有史以来“特效最华丽、投资最昂贵”的影片。正因为此，刚刚出刊的三家美国媒体，以真实的笔墨报道《生化危机：战神再生》中国区的票房力压同期上映的《哈利·波特：死亡圣器(上)》。