(记者苏清杰 报道) 日前,中国著名画家、中国民族国画院院长刘紫岗教授,将自己六尺整张、价值80万元的《老子岀关图》无偿捐给中国老子文化发展公益基金管委会，老子文化基金又将该图作为厚礼，在函谷关老子诞辰2581周年大型庆典新闻发布会上，捐赠给灵宝市人民政府。
紫岗先生1966年生于洛阳，先是就读洛阳美术专科学校，后又毕业于解放军艺术学院美术系。系书法学硕士，当代著名山水人物画家、收藏家、诗人，尤以工笔画著称。在中国当代书画百人人气榜中排行第八位。
紫岗的《老子岀关图》亦真亦幻地把老子岀关的历史和传说,真实地再现在六尺画卷上：一白发老翁身着素袍，双眉垂鬓，胡须拂膝，悠然坐于牛背，小书童牵着青牛,迈着稳健而有节奏的步伐，似乎是从远处缓缓而来,然后似乎又飘然而去。 潇潇长髯，苍苍银发，把老子出关的神态勾勒得惟妙惟肖，细细品味一笔一画,皆可见其画风朴拙，盎然古趣，感悟率真、纵逸灵动等多种审美情趣。那超然笔墨下勾勒出的一老一少,给人一种无以言状的宁静,特别配以几株叶已退去象长了眼晴一样的枯树,是显示季节的变化?周王朝的衰落?还是对当今社会生生不息的观察?可以说,无论你怎么品读,都不能不说是神来之笔。这也恰恰是紫岗和众多《老子岀关图》的不同和绝妙之处。
面对紫岗的《老子岀关图》，记者不禁想起庄子描述的庖丁解牛：“以无厚而入有间，恹恹其游刃有余地”，“左右向背，各相成除”。也不禁想起苏东坡赞扬画圣吴道子的诗句：“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”！
诗中有画，画中有诗。诗、书、画自古以来都密不可分。但古往今来，真正样样拿得起放得下的并不很多，特别当今时代就更为鲜见。而紫岗却集诗书画为一身。紫岗的诗歌创作始于军旅生涯，在写现代诗的同时，更屡试古体诗写作。其间，发表于报刊的诗歌多不胜数，2005年还结集出版名曰《造化之树》的诗歌集。用从事文学编辑多年的好友杨岩峰的话说：“紫岗的诗造诣颇深，一草一木到他笔下，皆焕发出一种灵气，一种精致的情调。”
而紫岗的书法则以行草书见长，其他形体也多有涉猎，且均有建树。在国内外的一次次书法大奖中获奖的书法且不去管它，仅看看他题写的《京周刋》、《中华文学》、《漯河日报》等报刊的刊头字，就足以说明他在书法上的造诣是何等了得。而记者认识紫岗，也恰恰是14年前先认识他的书法，然后才认识紫岗其人。本人记者生涯30年，收藏的字画并不算少，无论是启功的字，还是范曾的画，甚至连白石老人的虾趣图也都有精品收入囊中。但我那近百平方米的宽大书房里，悬挂的唯一一幅书法就是紫岗“大象无形”的狂草。虽然只有四个字，但用墨洒脱，气韵不凡，不仅给人一种流动的快感,歌的流淌,以及诗的享受,更重要的是那四个字把紫岗桀骜不驯之性情，囊括宇宙之大志，睥睨一切之霸气，博古通今之学问，勇于探索之精神，在一幅草书中尽显无疑，大有如“开张天岸马，奇逸人中龙”，亦如“大江东去浪淘尽，千古风流人物”之豪迈。略有些“臭味相同”的我，自然倍加珍爱。
记者从业整整31年，自然有诸多书画方面的名家为友。但令他们不无遗憾的是：很少对这些名家的书画进行评点，更不愿为其歌功颂德，甚至在重金之下为其树碑立传。如今，作为中国老子文化发展公益基金管委会的副主任，同样不想对紫岗的书画评头论足。但用国内书画大家的话说：紫岗的作品“通会之际，打破用笔狭促之局限，并以传统书画范本为依据，同时加入更多主观审美情趣，不过分注重得失而求神似，其表现古朴、沉着、痛快，同时又体现岀古与今，中与外的气息和脉络。”也有专家评价说：紫岗的作品极富个性，时而像小桥流水，时而如大河奔涌，时而如冰清玉洁，时而又让人陷入无尽的遐想之中。同是一幅山水、花鸟，在他的笔下，总是在自觉不自觉中，把人的社会意识和审美情趣联系在一起，或借景抒情，或托物言志，一笔一画无不体现岀他那“天人合一”的特殊理念。
和紫岗14年的交往并不算短，如果硬要我对紫岗的书画“有个态度”的话，紫岗的书画妙就妙在“似与不似”之间。或者“不似之似”。因为我知道：紫岗每每作书作画，总是尽可能舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些最能体现精气神的部分，则尽可能采取夸张甚至变形的手法加以刻画。无论是他的书法还是绘画，他从不立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照他的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构画出一种他心目中特有的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、甚至可以出现在同一幅画中。特别是在透视上,他更不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，或上下或左右、或前后或移动，观物取景，灵活而又自由。“疏可走马”、“密不透风”，虚中有实，实中有虚。以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光影及情态神韵。具有不可多得的审美价值。
有人说，一幅作品的好坏关键在于意境，这也是书画大家在艺术上是否成熟的重要标志。而紫岗认为仅此还不够。他说：“一幅优秀的作品，应能让人们在低迷时汲取激情和动力，在飞黄腾达时不得意忘形。”“虽说艺术是最大的谎言，但艺术的最高景界是让人们在谎言中明白最深刻的道理。”观紫岗的任何一幅作品，你都能感觉到他的情感在作品中的起伏和波动，也都能感觉到他那特有的强烈节奏感和韵律美，也都能让你在“谎言”中真的会明白某种道理。
国内外颇有影响的《京周刊》，曾就紫岗的书画艺术进行过专门探讨。并集中刊发过他一组他的美术作品，其中《天问图》更是引起巨大的震憾。画中的屈原身着素衣，腰挂长剑，黑发如瀑，仰面朝天，两臂上扬，十指张开，凝望着云翳中模糊的太阳，发出一声声痛彻心肺的责问抑或是呐喊，令人感同身受，叹为观止。可以说紫岗是在读懂历史、读懂屈原、读懂屈原思想和屈原境界的情况下才有如比《天问图》问世，否则，国学大师文怀沙老先生绝不会轻易挥笔为他提跋，他的《天问图》也绝不会如此传神，绝不会产生如此震撼人心的艺术力量。当然，紫岗构图的新颖，造型的夸张，着墨的大胆，立意的深邃，亦强化了《天问图》思想上的厚重和与艺术的感染力。
也许，真的应了“字如其人、画如其人”的说法。紫岗的书、紫岗的画，无不充满着灵动和霸气：他的一点、一线都犹如其人，充满着活力，充满着韵律，也充满着节奏。那点划的飞动，结体的多变，章法的生动，血脉的连通，气韵的天成，转化的跌宕，气势的磅礴，奇逸的潇洒，都宛若无言而有诗篇之意蕴，无动而有舞蹈之神态，无声而有音乐之旋律。用一位知名鉴赏家的话说：一幅成功的书画作品，是作者凝神结思，蓄情而发，一泻而出的情感流露。“以情感人，用情作书”，也正是紫岗书画成功不可忽视的重要因素。
据保利国际拍卖行专家评估，目前紫岗的画每平尺约在在6万元以上，而《老子岀关图》更是紫岗画中的精品，其价值不会低于100万元。且又极具升值空间。国内颇有远见的藏家无不看好紫岗的书画，那是藏家们心目中的难以动摇的“原始股”。不要说现在，若干年前就一画难求。如今有巨幅的《老子岀关图》问世，藏家纷纷找上门来，有藏家愿岀120万人民币买下《老子岀关图》，但被紫岗谢绝。最后还是执意把《老子岀关图》无偿捐赠给中国老子文化发展公益基金管委会。
