春之蛙

近些日子，绝对是画面控（党、帝）最美好的时光。君不见几部引进片都高举画面至上的旗号进军电影市场，不要跟它们谈剧情，伤感情，剧情神马的都是浮云。而这部《生化危机4：战神再生》，能顺利通过审核都是个开创历史先河的奇迹。只不过档期一拖再拖，频繁修改，不由地让影迷们忐忑不安，直到上映前的几日，才确定要引进3D版本。这无疑是个聪明的抉择，试想2D版在网络上疯传已有些时日了，性急的影迷早就一饱了眼福。倘若单单就只有2D，仅凭借片子的成色质量，是激荡不起多少涟漪的。进电影院观看，无非就是为了体验饥饿难耐的丧尸血肉横飞，性感无敌的爱丽丝独挡一面，仅此而已。
生化危机系列能走到今天，并且成绩卓绝，不可小觑，真的不得不佩服制片公司的营销策略。如果说一二两部还电影天堂有千丝万缕的丧尸（活死人）元素的话，那么发展到三四部基本上已经完全偏离了既定的轨道。俨然是略带科幻，具有浓厚“政治”色彩，更像是《谍影重重》这类的复仇谍战影片。众所周知，由于T病毒的肆虐，地球上的大部分人类都变成了毫无思想，满脑子都是吃肉的丧尸。政府在这个时候，早已不复存在，取而代之的是保护伞这么一个掌管全球经济、科技命脉的庞大公司。言下之意，保护伞公司就好比是能够呼风唤雨的“政府”，而爱丽丝，作为一项“科研成果”奋起抗争，妄图直捣黄龙。如此一来，复仇的路线就与伯恩自我救赎，反抗曾经效忠的政府机构神似。而丧尸的定位又是什么，一群酱油，抑或连酱油都算不上，只是必要的布景罢了。几乎找不到一个正面打丧尸的镜头，偶尔集体来露露脸，仿佛在提醒观众，这货确实是生化危机。


                       不管剧情上有多么大的硬伤，多么惨不忍睹，但毕竟这部片子是成功了，北美以及海外票房的大卖就是最好的答卷。那么，究竟是何许原因能够产生如此巨大的效应呢？其一，应该归功于游戏，《生化危机》系列游戏的的确确家喻户晓，即便电影烂到一定境界，也不乏会有众多游戏迷们去“鉴赏。从钱掏出的那一刻起，爱怎么批就怎么批，电影制作公司相当无所谓。其二，积极讨巧的宣传策略。制片方深知舍不得孩子，套不着狼的道理，重金砸在影片宣传上，事半功倍。在日本东京举办首映式，明星见面仪式，甚至想出赠送带有“T病毒”矿泉水的活动。如此“花里胡哨”的作秀，实际上是为高票房打下了坚实的基础。其三，技术革新引领观影热潮。3D效果的嵌入，无疑是一针强心剂，打着《阿凡达》特效组的名义，做出的成品的确水准较高。虽达不到《阿凡达》那样的神级，但是影片很聪明地将雨水、尘土、碎片等微小的颗粒处理地异常3D，技术效果就自然而然地显露出来。其中，“大战巨斧男”的桥段可圈可点，大量的慢镜头配合上生猛强劲的BOSS，视听效果极为震撼。最后是明星效应，性感女神米拉·乔沃维奇自是无须过多的华丽词藻。越狱王子米帅的加盟，就极具喜感了。众所周知，一般情况下，美剧的明星们，电影之路往往都布满荆棘，一旦其角色深入人心，就基本定位了。想要快播电影改头换面，另起炉灶，实在是举步维艰。《生化危机4》不但请来了文特沃斯·米勒，还让他的出场置身于一个“监狱”里，似曾相识的场景令人哭笑不得。在不到90分钟的片长里，开篇、中途、结尾的三场大战，就轻而易举地整部片子剥离开来。剩下的就是黑客帝国式的无限的慢镜头，结合上高视角俯瞰拍摄，场面大气淋漓的感觉就毫不掩饰地烘托出来。在视觉与听觉上，绝对是非一般的享受。至于大脑，就完全不必带了，纯粹是多余的。最后字幕出完，原以为会有彩蛋，不想却是为下一集做下铺垫。好电影，不一定能成功；“烂”电影，也不一定会失败，《生化危机》系列就是最好的典范。毕竟，类似于《拆弹部队》这样的影片，还是少之又少的。